“Sesiones de medianoche” y “Cine y gastronomía”: Dos nuevas secciones.
El Festival de San Sebastián se celebrará del viernes 16 al sábado 24 de septiembre.

 

CARTELES

La nueva imagen para la 59 edición del Festival de San Sebastián se ha presentado en un acto que ha tenido lugar en el Kutxaespacio de la Ciencia de San Sebastián. En este encuentro se ha dado a conocer la propuesta ganadora del concurso de cartelería que por primera vez ha convocado el Festival para las secciones Oficial, Zabaltegi y Horizontes Latinos. Abierto a diseñadores gráficos de todo el mundo, se han recibido 60 propuestas diferentes, resultando ganadora la de la empresa BI TANTA realizada por Yoana Figueras.

Una nueva cita en Donostia para las/os que amamos el cine.

Este año hemos disfrutado de dos pases de prensa, por lo que el talde ha quedado bien al tanto de las nuevas propuestas.

¿Qué contaros de lo vivido este año?

Algunas/os también nos podéis contar incluso. Nos hemos visto las caras en las colas, a la hora de tomar un café, al entrar o salir de las pelis, incluso en el paso ligero encaminado a otra aventura en la pantalla que estaba a punto de empezar.

Aun así hay tanto para poder ver… Pero la capacidad humana no da para absorberlo todo, y cómo no, toca elegir.

Duro ejercicio éste de dejar pelis a un lado.

A pesar de todo, no fueron pocas las que pudimos disfrutar, algunas de las cuales os vamos a citar junto con un pequeño comentario, y éstas u otras, por supuesto, son algunas de nuestras candidatas a visitar nuestra kulturetxe en los próximos meses.

De la sección oficial nos quedamos con:

Chicogrande

“Chicogrande” ofrece la cara íntima de un personaje épico que vive intensamente un momento histórico por su cercanía al jefe revolucionario mexicano Pancho Villa, en el México de 1916.

¿Donde falla "Chicogrande"?. Hay medios, hay actores, hay empaque. Y sin embargo es una película fallida.

La película es plana, muy plana; y no va sobrada de ideas. Sí de buenas intenciones pero no de ideas.

El relato es un "trozo" extraído de la historia mejicana, donde Pancho Villa es el principal protagonista.

El ya veterano Felipe Cazals nos quiere transmitir con aparente convicción y fuerza, los sentimientos de odio y lealtad (odio entre gringos y mejicanos, lealtad de Chicogrande a Villa).

Pero todo resulta esquemático, frío. Aunque mejora algo al final.

Bien los paisajes mejicanos, las montañas de la revolución. El paisaje es quizá el personaje mejor perfilado, aun así, me quedo con la curiosa manera de manifestar la fidelidad por parte del pueblo mejicano.

 

Addited to love 

 

Entrañable película china, protagonizada por actores no profesionales, cuyo fondo no es un tema nuevo, el amor, pero sí su original propuesta para enfocarlo.

Muy recomendable.

Aita

Película tan extraña como acogedora, trabajada de una forma experimental muy poco frecuente en el cine de aquí, que si consigue atrapar al espectador, le hará vivir una experiencia sensorial inusual e interesante.

Para un espectador selecto.

 

La llave de Sarah

Película francesa de la mano de Gilles Paquet-Brenner, en este caso con un fondo de la temática nazi, donde aportar algo diferente es bien difícil, pero aun así, como película, está muy bien realizada. La vivencia que supone es dura, cruda, pero por ello no dejaríamos de verla.

Recomendable.

Elisa K

Película catalana cuya historia se apoya en un formato totalmente innovador, por lo menos para mí.

Nos cuenta la violación a la que se ve sometida una niña, y por otro lado, la joven en la que se convierte con el paso de los años. Cómo ésta, la joven, lo ha olvidado todo, hasta que llega el día en que RECUERDA.

Nos lleva de un momento a otro, todo muy bien unido y diferenciado: la etapa infantil está rodada en blanco y negro, y con voz en off. Y la parte adulta ya es en color y las relaciones entre los personajes directas.

No hay ningún momento explícito en cuanto a la violación, se salta el morbo totalmente, sin por ello perder para nada la fuerza del dolor sufrido, al contrario, creo que en este sentido gana incluso.

Con un final sanador para las personas implicadas.

Una actuación sobresaliente de los actores que toman parte.

Rodada por dos directores diferentes, Judith Colell y Jordi Cadena, que dirigen cada una de las partes de forma individual.  Parece mentira la compenetración lograda.

Altamente recomendable.

Genpin

Este documental nos invita a conectar con la confianza sin condiciones en la vida y en la muerte, en la naturaleza finalmente.

Esta invitación parte de la reflexión del tocólogo Tadashi Yoshimura sobre la relación entre el alumbramiento y la muerte.

Nunca viene mal acercarnos a esta mirada.

 

El gran Vazquez

Las expectativas previas creadas para esta película eran tremendas: cómic llevado al cine del personaje jeta incorregible que habitaba en el ático del 13 rue del percebe y que encarnaba a Manuel Vazquez (gran dibujante de la época), interpretado por Santiago Segura en un papel gamberro hecho a su medida, en una Barcelona de los años 60 que debió de ser tan apasionante como desmadrada,… muy alto se colocaba el listón de antemano, cosa que casi nunca suele ser buena.

La película nos dejó un retrato divertido, melancólico y casi surrealista que quizás podía haber ido más lejos, pero que a pesar de ello, la podemos calificar como una notable tragicomedia.

Home from Christmas

Relatos entrelazados en algún pueblo escandinavo se suceden en esta película de forma divertida e inquietante a la vez. Con el estilo personal que empapa a su historias, Bent Hamer nos cuenta las relaciones sociales de sus personajes, esta vez en navidad.

Como seguidores incondicionales de este director noruego, la recomendamos vivamente.

 

Misterios de Lisboa

Ciertamente, ha tenido muy buena crítica.

Tal vez si me hubiera quedado hasta el final… pero no logré realizar semejante maratón. El toque telenovelero pudo conmigo.

Neds

Bueno, la ganadora de la Concha de Oro.

Dura. Increíble como retrata las condiciones de violencia en las que van creciendo los chavales, y las secuelas que todo ello a cada uno les deja. Siempre, como causa final, la falta de amor y la tremenda soledad en la que se desenvuelven.

Qué os vamos a decir… aunque solo por ser la ganadora habrá que verla, ¿no?

 

Pa negre

Una nueva película entorno a la guerra civil, aunque ésta nos sitúa ya en la Cataluña de la postguerra.

¿Una más? … NOOOOO, ésta tiene algo nuevo que aportarnos.

¿Qué será?

 

Come, reza, ama

Ésta la ví hasta el final, ¡qué pena!, con la cantidad de películas interesantes que había para ver.

Diseñada para lucir a Julia Roberts, y en todo caso un panfleto de agencia de viajes, se distingue por un guión fácil, comercial, con algún toque profundo que definitivamente se acaba perdiendo.

El papel de Bardem, …, otra pena.

La entrevista de ambos para la prensa, …, otra pena; no estaban situados, creían estar en Hollywood y no en nuestra maravillosa ciudad. Todo seguía girando alrededor de Julia, Bardem incluido. No aportaron nada sustancial.

De la sección Zabaltegi:

Poetry

Película coreana en momentos de auge para el cine de este país.

Su director Lee Chang-dong es uno de los mejores acogidos por la crítica.

Esta película, ganadora del premio al mejor guión en el pasado festival de Cannes, nos presenta la vida de una abuela que está a cargo de su nieto, cuyos actos la llevarán a un camino que nunca hubiera esperado vivir.

Se suceden acontecimientos que colocan a este personaje en un momento importante e interesante de su vida: por un lado se entera de que tiene un principio de alzheimer, por otro se apunta a un curso de poesía y por último descubre que su nieto adolescente, junto con otros amigos, han violado a una chica de su escuela.

Todo ello crea el ambiente en el que se desarrolla esta película, con momentos de fuerza pero que finalmente adolece de una irregularidad en este sentido que deja la sensación de no llegar a ninguna parte.

Puede tener también que ver el hecho de tratarse de cine asiático y lo diferente que viven y reflejan su mundo de sentimientos, el cual a los/las occidentales generalmente nos suele parecer que no sienten, no expresan, cuando en realidad puede ser simplemente que no los comprendemos. Todo puede ser.

Aun así, merece la pena verla.

 

Barney´s version

De alguna manera se sentiría culpable Barney para necesitar dar su “versión”…

Así, hace un repaso a su vida, desde su loca juventud en compañía de su locos amigos pasando por sus diferentes bodas, la relación con su padre, sus hijos y su gran amor, la bebida, hasta su declive.

Película trepidante, con momentos de frescura, donde Barney, genialmente interpretado por Paul Giamatti, se nos descubre como un personaje golfo y entrañable a su vez, con una personalidad compleja.

Indispensable.

Bal/Honey

Última parte de la trilogía del director turco Semih Taplanoglu, que narra en sentido cronológicamente inverso la vida de Yusuf. Esta tercera entrega, cuenta la historia de un Yusuf niño en una zona rural del mar negro, donde la relación con su padre estructura la base del guión.

Ritmo extremadamente pausado y con fotografía muy cuidada, la película nos obliga a relajarnos para seguirla con expectación.

Me ha despertado la curiosidad de conocer esta costa turca bañada por el mar negro, así como de disfrutar de las otras dos películas que conforman la trilogía: Huevo (2007) y Leche (2008).

 

Buried

Cine español aclamado en Sudance 2010, y por la crítica en general.

Suspense 100%.

Me gustaría, a parte del guión que podéis fácilmente consultar, aportar algún comentario personal, pero he de decir que la sensación de claustrofobia que me embargó con sólo leer la sinopsis, me quitó las ganas.

Y es que una película en la que el protagonista se pasa los 90 minutos metido en un ataúd, se me hacía definitivamente agónica.

Altamente recomendable para las/os que estén fuertes en sus emociones.

 

Carancho

Estos argentinos son de los buenos en cuanto a picaresca se refiere. Todavía recuerdo nueve reinas. Oye, y es que cuando hay que buscarse la vida, ¿dónde están los límites?

Un trabajo elegante, la puesta en escena de este guión, así como el papelazo al que nos tiene acostumbrado Ricardo Darín. Martina Gusmán se nos descubre a su par en esta aventura.

La honestidad y el amor intentando hacerse un hueco en este oscuro mundo. ¿Quién vencerá?

Dura. Altamente recomendable.

Tuan Yuan

La guerra, el dolor, la separación de nuestros seres queridos.

El tiempo que pasa dando una segunda oportunidad.

¿Estamos preparadas/os para aprovecharlo?

Hay miedos, orgullo, rencor, rabia, prejuicios,… en medio que sortear. Por otro lado el amor como único aliado.

Sucedió en China, pero podría haber sido aquí.

Aunque claramente los personajes que configuran la historia, así como sus maneras, son claramente made in China.

Para ver, por lo menos metida en el festival.

 

Blog

Película española de Elena Trapé.

Esta directora nos presenta en un formato innovador que le aporta mucha fuerza y frescura a los personajes, una historia de adolescentes, chicas, que ante una soledad y un vacío abrumadores que se genera en ese momento de entrada a la edad “adulta”, están dispuestas a negarlo y cerrar filas fundiendo la individualidad que les acarrea todo ese desconcierto en el grupo, y llevando la fuerza que esta unión da a límites… sin límites. Pero los límites acaban llegando. Menos mal.

Muy recomendable.

 

Marieke, Marieke

Ópera prima de la directora belga Sophie Schonkens.

Marieke, protagonista de la película, nos muestra sus más profundos miedos y sentimientos a través de la abstracta conexión con quien fue su padre.

A veces excesivamente femenina, lo más interesante resulta ese modo de vida europeo, donde los valores mostrados a través del sabor del tiempo se absorben con añoranza.

Interesante.

Schemer/dusk

Película del director holandés Hanro Smitsman, donde un grupo de jóvenes muestran la fragilidad de la identidad adolescente en la búsqueda por definir su personalidad.

La fuerza del grupo característica de esta etapa por encima de la fuerza individual queda evidenciada llegando a los extremos, donde individualmente nunca se llegaría.

Está claro que la aportación de cada uno/a surge de fuertes carencias individuales para llegar tan lejos.

Duro. Gran film.

Happythankyoumoreplease

EEUU de la mano de Josh Radnor nos regaló esta película en el zinemaldia.

 

Nos regaló digo, porque aunque buenas e interesantes, la mayoría de las películas que se proyectan, normalmente, adolecen del lado dramático, trágico e incluso en ocasiones oscuro.

Con happythankyoumoreplease pudimos relajarnos un poco, y disfrutar de una comedia/drama con interés, donde un joven escritor ve su oportunidad de crecer al encontrarse con un niño perdido en el metro. Su vida se ve alterada y es capaz de ir dando pasos comprometidos, saliéndose de su viejo guión reacio a ello.

Película fresca, divertida e irónica al estilo Woody Allen.

Altamente recomendable.

Yves Saint Laurent

Este documental cuenta la relación sentimental que unió durante más de 50 años al modisto Yves Saint Laurent y al mecenas Pierre Bergé.

Con un potente inicio, propio del potencial de la juventud, tanto la película como la vida del diseñador van perdiendo fuerza y acaba de un modo trágico sentimentalmente, como la vida misma.

Esperábamos más.

 

Exit Through The Gift Shop

Increible.

No sabría por dónde empezar. No te la pierdas.

Arte urbano. Da rienda suelta a ideas que en principio a la mayoría de los mortales nos pueden parecer locas, pero que después de ver la película lo que queda claro es que locos somos si no lo intentamos…, parece fácil incluso.

El arte que surge con otro concepto y objetivo. Arte efímero. Arte por arte. ¿si?

Pues incluso ellos, los protagonistas, los artistas, tienen estas mismas dudas. El dinero, la fama, como enemigos del arte, de la frescura, de la aventura.

El conflicto está servido.

Pueden escapar de corromperse. Tal vez, todo ello es consecuencia del idealismo y la pureza que les acompaña, creando una contradicción, ¿hasta qué punto real?

Personajes frikis, escenas estrambóticas,… ¿qué más se puede pedir?

Tienes que verla… y la podrás ver en la kulturetxe de Lasarte-Oria…

 

Fuera de estas dos secciones, hay un documental que queremos destacar:

Los Angeles plays itself  

Una ciudad, un lugar, se muestran en el cine como realmente son o es el cine quien las moldea a su antojo?

Muchos de los que no conocemos la ciudad de Los Ángeles, una de las ciudades más filmadas del globo, tenemos una idea creada por todas esas secuencias que hemos ido almacenando a lo largo de nuestra trayectoria fílmica.

Esta cinta a modo de documental de tres horas de duración, nos muestra estas reflexiones de manera vertiginosa a través de infinidad de mini fragmentos.

Espectacular.

Xabier Andonegiren zutabea Txintxarri aldizkarian

Ala egokitu zait honakoan eta nahiko uste gabean gertatu bada ere gauza, benetan, ederra eta sakona ere bada. Beno baina, zertaz ari naiz? Ba begira, SIGNIS deitzen den sari bat bada, UNESCO barnean dagoen elizako elkarte kultural baten izenean ematen dena eta, aurten suertea izan dut, bertako epai mahaian egokitzearekin. Gehien baloratzen dena pelikulen sendotasun artistikoarekin batera, giza balioen eta espiritualtasunaren presentzia da eta, era berean, bizitzako galdera sakonei ematen zaien jokoa.  Zer nolako pelikulak ikusi ditugun? Sail ofizialekoan ibili beharra daukagu eta bertatik aukeratu. Oraindik ez dakit zein izango den saritua baina, bai esan dezaket, oso goi mailako zinea ikusi ez badugu ere, gaiak jorratzean eta bertan azaltzen diren ikuspuntuak indartsuak direla eta oso onak. Besteak beste, familien egoera berrietan eta bere baitan gertatzen diren istorio ezberdinetan aurkitzen ditugun lotura hunkigarriak, edo bizitza eta heriotza uztarturik sentitzeko amatasunean garatzen den bizipena, berdin adibidez, gerrateak estalirik, pertsonen baitan ezkutatzen ditugun isilekoak eta beste hainbat gauza eder.  Ez dago ukatzerik, oraindik ere zinemak baduela eduki, telebista eta beste informatika bide berriak eman ezin duten xarma bat, batez ere, Donostia bezalako zinemaldi baten erakusten den jarrera, jendetza eta gosea ikusi eta gero. Bai, badira beste bide egoki asko ere, baina nik sumatu dudan hunkigarritasun hori berria ez bada ere, berriturik sentitu dut eta honelako festibalei, batzuetan, kritika gogorrak egiten badiegu, badute arima bat galdu behar ez dena, naiz beste alderdi askoetatik zenbait gauza oso axalekoak izan.
 

Xabier Andonegi (Lasarte-Oriako apaiza)

SECCIÓN OFICIAL

Poetry

  

Película de Corea del Sur dirigida por Lee Changdong.

No importa la edad que tengamos,la vida siempre nos propone retos nuevos.Mija,una mujer de 64 años que vive con su nieto se ve envuelta al mismo tiempo por un nuevo despertar en ella a través de la mirada llena de curiosidad y frescura en el intento de hacer una poesía al apuntarse a un curso en la casa de cultura y el despertar de su nieto a una adolescencia traumática .

Su reto es poner la luz y el amor que ese nuevo descubrimiento poético le transmite al dolor familiar que le rodea.

Película a mi gusto con una buena propuesta y momentos de fuerza pero que en general se me queda floja.Se me hizo un poco larga.

Chicogrande

 

Película mexicana de Felipe Cazals que nos adentra en la lucha revolucionaria que se dio a principios del siglo 20 encabezada por Pancho Villa.El protagonista histórico es él, pero no así el de la película,siendo  Chicogrande y propio sentir villista del pueblo quienes lo sustentan.

Parece una película de western vieja y con pocos medios,no sé si ha sido todo ello intencionado para conseguir un efecto concreto.Oscura y de ritmo lento,además del despropósito(aún actual) de los EE.UU de querer hacerse con tierras que no son suyas,nos transmite el descoloque de una cultura ante otra,mucho más arraigada en lo ancestral y en la lealtad,estructurada fuera de las leyes y sí en las relaciones personales que a los invasores se les escapan,colocándoles en un estado de miedo y caos,donde a pesar de ser más fuertes sienten que hay algo que no ven con lo que no pueden.Con todo ello el director,creo yo, nos quiere hacer ver  que existe otro poder más allá de la fuerza,y es el de la justicia.

 

El Gran Vazquez

Oscar Aibar nos lleva a la Barcelona de los 60.Allí nos encontramos con el dibujante de tebeos Antonio Vázquez ,quién está convencido de que puede coger de la vida,y de l@s demás,cuanto se le antoje sin dar nada a cambio.Por lo visto no está de acuerdo en cómo está establecido el equilibrio en el intercambio,en principio material,en las relaciones humanas,con lo que decide saltárselo y quedarse sólo en el lado del recibir,excepto cuando dibuja.Todo ello,por supuesto levanta ampollas en l@s que sienten,al igual que él pero por diferente razón,el mismo desequilibrio sintiendose continuamente timad@s. Es claro que era un rebelde y alguien con mucha fuerza e ingenio en la disposición de transigir las reglas .

Vázquez es real,existió,hasta hace poco,y a pesar de todo entrañable y querido,ya que a pesar de ser un truhán había en él un ingenio impresionante(siempre de agradecer en esta vida) y en el fondo una inocencia en su descaro.

Santiago segura….seguro en su personaje.Como anillo al dedo.

 

2010 - Pilar

Álex Angulo recibirá el Premio Zinemira en la Gala del Cine Vasco

Competirán por el Premio Kutxa-Nuevos Directores dotado con 90.000 euros
'Blog', de Elena Trapé e 'Izarren Argia', de Mikel Rueda son los títulos españoles de la Sección

'Abel', opera prima de Diego Luna producida por Gael García Bernal, inaugurará Horizontes Latinos.

Once películas de diversos países latinoamericanos optarán al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros, en la 58 edición del Festival de San Sebastián. La sección Horizontes Latinos traza en el certamen donostiarra un recorrido por lo más interesante e innovador del cine latinoamericano del año, con algunos títulos que vienen avalados por los premios logrados en los grandes festivales del año y otros que inician un prometedor recorrido.

Horizontes Latinos comprende largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o bien que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. Además deben cumplir el requisito de ser inéditos en España.

En la próxima edición participan películas de México, Argentina, Chile, Costa Rica, Uruguay y Perú que, en algunos casos, han contado con el apoyo en la producción de países europeos como España, Alemania y Francia.

Inaugurará Horizontes Latinos el film Abel, opera prima del actor Diego Luna producida por el también actor Gael García Bernal. Abel se estrenó en Sundance, en la sección International Premieres y se proyectó en una Sesión Especial de la Sección Oficial de Cannes 2010.

Algunos de los títulos como Norberto apenas tarde (Daniel Hendler), A tiro  de piedra (Sebastián Hiriart), Rompecabezas (Natalia Smirnoff) y Agua fría de mar (Paz Fábrega) proceden de la cantera de Cine en Construcción, programa conjunto de los Festivales de San Sebastián y Toulouse. Cine en Construcción tiene por objeto facilitar la conclusión de largometrajes de ficción latinoamericanos rigurosamente seleccionados, que han podido ser rodados, pero abordan con dificultades la fase de postproducción. Aquí disfrutaron de su primera oportunidad y, algunos de ellos, una vez terminados con la ayuda obtenida en San Sebastián, han sido seleccionados en prestigiosos festivales: Agua fría de mar fue una de las películas galardonadas con el VPRO Tiger Award del Festival de Rotterdam, mientras que Norberto apenas tarde se presentará en la sección Cinéastes du Présent del Festival de Locarno y Rompecabezas ha participado en la Berlinale, el Bafici y el Festival de Guadalajara.

Otros han participado en certámenes internacionales como Por tu culpa (Berlinale - Panorama Specials); La mirada invisible (Cannes - Quinzaine des Réalisateurs); Lo que más quiero (Bafici);  Octubre (Cannes - Un Certain Regard); Nostalgia de la luz (Cannes - Sección Oficial, Sesión Especial) y Post mortem competirá en Venecia.

Además, algunos de los directores son viejos conocidos del Festival de San Sebastián. Anahí Berneri compitió en la Sección Oficial en 2007 con su anterior film, Encarnación y Patricio Guzmán presentó Salvador Allende en Zabaltegi-Perlas  en 2004.

Las nuevas películas de Victoria Galardi y Daoud Aoulad-Syad también competirán en San Sebastián.

Los directores Naomi Kawase, Bent Hamer, Peter Mullan y Victoria Galardi competirán por primera vez en el Festival de San Sebastián por la Concha de Oro, mientras que vuelven a hacerlo John Sayles,  Raúl Ruiz  y Daoud Aoulad-Syad.

La japonesa Naomi Kawase presentará Genpin. Kawase obtuvo la Caméra d’Or en Cannes con Moe no Suzako (1997) y ganó el Premio Especial del Jurado en Cannes 2007 con Mogari no More (El bosque del luto).

El director, guionista y actor británico Peter Mullan concursa en San Sebastián con Neds, su tercera película como director. Orphans (1997), su primer largometraje como director, fue premiado en festivales como Venecia, París o Gijón. The Magdalene Sisters (Hermanas de la Magdalena), su segunda película, se alzó con el León de Oro del Festival de Venecia en 2002.

Por su parte Raúl Ruiz, veterano y prestigioso cineasta, regresa a San Sebastián con Mistérios de Lisboa. Raúl Ruiz ha participado en los más importantes y prestigiosos festivales internacionales: en San Sebastián en 1994 con Fado mayor y menor, cuatro veces en Cannes, y ha recibido el Oso de Oro del Festival de Berlín a toda una carrera en 1997.

También concursará el noruego Bent Hamer, que presentó su "opera prima" Eggs en 1995 en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes.  Tras el éxito internacional de Salmer Fra Kjøkkset / Kitchen Stories, que ganó la Espiga de Oro en la Seminci de 2003, participó en la sección Un Certain regard del Festival de Cannes en 2007.
Bent Hamer presentó Factotum en Zabaltegi Especiales en 2006 y fue uno de los directores incluídos en la retrospectiva “Fiebre helada” en  2007. Hamer competirá en San Sebastián con Home for Christmas.

John Sayles, que fue objeto de una retrospectiva en San Sebastián en 1994, regresa al Festival con Amigo. Es la cuarta participación de John Sayles en San Sebastián, tras Men of War (Hombres Armados), Silver City  y Honeydripper, que se alzó con el Premio del Jurado al Mejor Guión en 2007 (ex-aequo con Siete mesas de billar francés).

El director marroquí  Daoud Aoulad-Syad, que ya presentó Tarfaya en 2004 en San Sebastián, compite con su quinta película  La Mosquée, producida por el cineasta Abderrahmane Sissako autor de, entre otras, Waiting for Happiness (2002), que participó en Un Certain Regard en el Festival de Cannes, donde ganó el premio FIPRESCI, y Bamako (2006), que participó en el Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegi-Perlas.

Argentina estará representada por Victoria Galardi con su segundo film, Cerro Bayo, que opta también al Premio Kutxa-Nuevos Directores. Amorosa Soledad, codirigida con Martín Carranza, participó en Cine en Construcción 13, y compitió en Zabaltegi-Nuevos Directores en 2008, donde obtuvo el Premio de la Juventud.

Estos títulos se suman a las cuatro películas españolas que se anunciaron la semana pasada. Próximamente el Festival dará a conocer los títulos que completarán la Sección Oficial.